服装作为戏剧中审美客体直观的外在形式，通过现实主义、浪漫主义、象征主义三种主要表现形式，强化了自身在戏剧综合因素中的主动性，使之更好地服务于戏剧中人物形象的塑造和个性的表达。

追溯戏剧的起源——公元前5世纪，古希腊人在狂欢的酒神祭典上，把自己装扮成理想中的诸神，尽情舞蹈，带着昂然自得的欢喜欲狂，大步行走、跳跃、歌唱，以此表现一种“使动物说话，使大地流出牛乳和蜂蜜”的超自然力量。作为与人贴身的服饰，与舞者的仪态、动作、表情一起，展示舞者纵情狂欢的喜悦灵魂。在这原始的戏剧形态中，戏剧服装的表现功能就有了初的体现：再现古希腊人理想中神的形象。戏剧源于生活，又高于生活。因而戏剧服装自然不同于生活服装，它更典型地塑造、表现了人物形象。戏剧服装还是综合艺术的一个组成部分，它与台词、动作、布景、灯光、音乐等因素共同构成了戏剧的整体系统。由于这种戏剧结构的综合性，决定了戏剧服装本身是一种多方位的投射因素，一种能激发创意、加强表现力的形式语言。

伴娘礼服关于粉色的选择：

粉色，是婚礼中不可短少的颜色，过艳丽的粉色有失

稳重感，所以深浅的控制要特别留意。

伴娘礼服，在婚礼中要尽量彰显成熟，毕竟是伴娘而不是一个在婚礼中游玩的儿童，大面积运用粉色的时分，样式不可过于疏松，尽量淑女化，若想增添浪漫的气质，可用丝缎类的面料。

伴郎伴娘礼服关于黄色的选择：

耀眼的黄色，分深浅不同，而带出的效果也有很大的不同，要留意亮度与鲜明度成正比。

伴娘礼服，鹅黄色可以搭配雪纺或纱质面料，不需求大面积的遮盖肌肤，就可以带出轻盈飘逸感，也可以选择其他颜色礼服搭配局部颜色。

汉服的主要特点是交领、右衽、束腰，用绳带系结，也兼用带钩等，给人洒脱飘逸的印象。这些特点都明显有别于其他民族的服饰。汉服汉服有礼服和常服之分。从形制上看，主要有“上衣下裳”制（裳在古代指下裙）、“深衣”制（把上衣下裳缝连起来）、“襦裙”制（襦，即短衣）等类型。男子常常戴冠、巾、帽等，形制多样。女子发髻也可梳成各种式样，并在发髻上佩带珠花、步摇等各种饰物。鬓发两侧饰博鬓，也有戴帷帽、盖头的。

穿同一个衣服做不同的事，那这个衣服就有不同的称谓。 人家问“影楼的那些，还有电视剧里的不就是汉服吗？”错，那些，就是戏服。 只要他们是处于表演性质的，不管他做的如何正规，如何考据，如何符合制式，在当时的条件下，它就是件戏服。 当然并非说形制不重要，也不是说宣传片里面的就不是汉服之类。而是要考虑到它当时所处的位置，被作为什么。然后，来考虑它的称谓。 面向大众宣传，要注意考虑各种问题，包括对方的文化水平，品性，当时汝所处的环境，来考虑宣传词语的使用。