插画作为一种设计表现的载体，其在创意中的表现手法也可以说多种多样，一幅作品，做到创意同表现手法完美结合变得越来越重要。一般来说，创意的表现，大概分为以下几种类型：

异形变化不是随心所欲的进行变形变化，而是在注重设计师审美的基础上，将原本也许风马牛不相及，也许有着千丝万缕联系的各个元素进行有机的搭配和融合，在做元素之间的融合时，一定要注意元素之间的内在联系，可以但并不拘泥于功能、形态、色彩、逻辑、或是构造等，并不能过于随性洒脱。

注重元素之间的合理搭配，能给观者带来新奇的视觉刺激，使观者一见之下立即眼前一亮，从而激发起观者强烈的好奇心与研究欲，同时也使观者更加容易进入到设计师的思维世界，更易与设计师发生心灵上的共鸣。

做设计就是做减法。有些时候，并不是画面中的元素越多（特殊情况除外）、过于冗杂、平淡的画面会使观者很难感受到设计师的意图，从而迅速的丧失对画面的兴趣。在创作的过程中，为了要突出自己1想表达的内容，就必须对一些次要内容进行刻意的简略、删减、省略或留白。

理想的省略化处理，应首先以画面的结构为主，能1时间引起观者的兴趣和思考，同时也会使画面产生一种一种神秘感，让观者迅速的对画面进行补充思维，进而使画面所表达的内容产生了无限可能，充满了每一位观者对于作品进行二次自我创作的感受，极大增加的观者的满足感和对作品的认同感。

除了对画面进行省略、删减来完善自己的作品，重复、集中、重点的表现画面的主旨，同样是一种很好的表达方式。集中突出，手段在于“集中”，目的在于“突出”，即在画面中，将设计师1想向观者传达的内容、元素，安排在画面1主要的位置。

同时，以“量变引起质变”，大量的重复自己所想重点强调的元素，把主体物塑造成画面中1的存在，和画面中的氛围或者其他辅助元素分出差异，使其自然而然成为观者的视觉焦点所在，通过色彩、外形、物理特性等外在属性的不同，来加大画面的差异性，使画面产生别具一格的视觉冲击，达到向读者传达自己意图的目的。

元素联想，是指通过对画面中已有的元素通过一定的逻辑性或准确性进行合理的联想、发散，进而对自己作品的主旨、中心思想进行正面或侧面的描绘。作为一种思维的发散，根据思维发散的角度和广度，基本可大致分为直接联想、间接联想、隐性联想等。

③隐性联想，则是三种联想方式中1为隐秘的一种思维发散方式，它需要观者对画面和几种元素进行分析和思考，得出结论。这种表现方式可能会使观者一开始觉得设计师的意图和主旨不够明显或难以捉摸，然而经过自己的分析思考之后得出的结论，能使观者产生恍然大悟的感受，同时对作品更加认同。推荐阅读：插画在设计中的形式特征！

利用光影来表现作品的创意意图，将和光影发生光影关系的主体物进行元素的置换、改变，使主体物的虚拟形象同其本身发生鲜明的虚实对比，从而使画面更加生动，又引人深思，丰富了画面在视觉上给观者的感受，画面内容上，又形成了更加多元化，更为深刻的画面呈现。

物为实，影为虚，实体物给人带来的真切、深刻的主观体验，同作为“虚”而存在的光、影在同一画面中产生的对比，一般来说，主体物作为“实”，都会以较为鲜艳、丰富的色彩进行表现，同色彩较为单一，表现手法也相对较少的虚影分别开来，如此虚实结合，以达到夯实画面主体、区分层次的作用。

从设计角度来说，既然是“拟”人，那么元素至少在外观上要拥有人的特征。进行拟人联想，是经过了由一个事物，想到了人类相关的一个心理过程。设计师通过一些好像和人类无甚关系的事物同人类本身发生关联，通过设想，从而创造出一个新的视觉形象。

从这个角度来讲，拥有肢体有独立意识的动物，在实现表达“拟人”这一创意时，更具有外形上的优势。用一些没有自主意识的事物如大树、杯子等无生命体来进行拟人，更容易让观者接受。

随着现代社会的发展，现代插画以各种形式出现在生活中的各个领域，在其表现的方式、方法上，也都具有鲜明的时代烙印。插画创作的过程，就是设计师对于自己内心世界的和现实世界的双重探索和重塑。而这个重塑的过程和方法，也需要设计师自身不断的练习打磨，才能更加熟练自如的运用，做出更好的作品。

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