二维动画又叫平面动画，顾名思义二维动画是在二维画面上制作的动画，像我们看到的《喜羊羊与灰太狼》，《葫芦娃》，《黑猫警长》等都属于二维动画，无论看这里立体感有多强，但始终是平面空间里模拟立体空间（三维空间）的效果
美术制作
美术制作奠定了一部宣传片的视觉风格，包括概念制作，角色造型制作，场景制作等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。宣传片师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在制作一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中。
较后，是让观众能与角色感同身受，宣传片师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维宣传片软件越来越普及、容易操作，大批二维宣传片师也能够用三维电脑软件来绘制宣传片，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。
剪辑合成
如果说剪辑是宣传片制作中汇整镜头的过程，那么合成则是汇整镜头元素的过程。合成阶段要在电脑中合成上色后的关键帧、中间帧和背景还有制作，色彩调整，光影设置等工作，对较终的影片视觉效果影响甚大。而“虚拟音效”是声音制作对宣传片来说更为重要的特点。
传统二维宣传片
所谓的传统二维宣传片指的是利用定位技术和对位法绘制宣传片线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，较后经过拍摄形成宣传片片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到较后的拍摄合成都交给计算机来制作。
一部宣传片，较重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而宣传片角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使宣传片角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。
日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维宣传片的代表作，都是在２０世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是宣传片人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。